Между Алматы и Лондоном: театральный путь Асхата Шманова

На независимой театральной сцене Казахстана всё чаще появляются художники, которые строят свою карьеру одновременно в нескольких культурных пространствах. Одним из них является казахстанский актёр, режиссёр и драматург Асхат Шманов, чья деятельность сегодня развивается между Алматы и Лондоном.

Отличительной особенностью творческого пути Асхата Шманова является работа сразу в нескольких направлениях театрального искусства. Будучи актёром, режиссёром и драматургом, он участвует в создании спектакля на всех этапах — от зарождения идеи и написания текста до репетиций и сценического воплощения. Такой подход позволяет ему не только воплощать чужие идеи на сцене, но и создавать собственные истории, исследуя темы, которые его интересуют как художника. В своих работах он обращается к вопросам человеческих отношений и того, как люди реагируют на обстоятельства, выходящие за рамки привычного опыта.

Свое развитие как театральный деятель Шманов начал в Алматы, где активно работал на независимой сцене и сотрудничал с Kazakhstan English Language Theater (KELT). Именно в этот период он получил значительный опыт как актер, исполняя роли в англоязычных постановках театра. Среди его работ этого периода — спектакли Razzle Dazzle, Walk in My Shoes / Batyr’s Journey to the Underworld, комедия Suite Surrender Майкла МакКивера, в которой он сыграл Фрэнсиса, а также участие в импровизационных постановках формата Playback Theatre. Работа над этими проектами способствовала развитию его навыков сценического взаимодействия, комедийного тайминга и импровизации. Именно актёрская практика во многом сформировала его дальнейший подход к театру, основанный на внимании к поведению персонажей и поиску органичных сценических решений.

Работа в KELT не ограничивалась актёрской деятельностью. Участвуя в драматургической программе театра, Шманов начал создавать собственные произведения и постепенно расширил свою практику за пределы исполнительского искусства. Одной из наиболее заметных работ этого периода стала пьеса La Robot, написанная в рамках программы развития драматургов театра. Действие пьесы разворачивается в ресторане будущего, полностью управляемом роботами. То, что начинается как романтический ужин пары, постепенно превращается в сатирический взгляд на отношения человека и технологий. Помещая героев в мир, где роботы практически неотличимы от людей, Шманов через юмор исследует вопросы предрассудков, страха перед переменами и того, что именно делает человека человеком. При этом пьеса избегает однозначных выводов, предлагая зрителям самостоятельно решить, кому они сочувствуют больше — людям или машинам.

Одной из особенностей творческого метода Шманова является использование юмора как инструмента наблюдения за человеческим поведением. В центре его внимания часто оказываются люди, оказавшиеся в необычных обстоятельствах или столкнувшиеся с неожиданной точкой зрения. Комический эффект возникает из столкновения характеров, излишней серьезности персонажей или их неспособности увидеть ситуацию со стороны. Даже самые неожиданные и гротескные моменты в его пьесах обычно вырастают из вполне узнаваемых человеческих слабостей и противоречий.

Хорошим примером такого подхода стала пьеса Tourist Photo, созданная Асхатом Шмановым и впоследствии поставленная в Лондоне в 2025 году. В основе сюжета лежит простая ситуация: турист просит случайного прохожего сфотографировать его на фоне местной достопримечательности. Однако обычная просьба постепенно превращается в комическое противостояние двух совершенно разных взглядов на мир, где спор о фотографии становится спором о признании, самооценке и человеческом самолюбии. По мере развития действия история становится всё более комичной, раскрывая стремление людей искать подтверждение собственной значимости даже в самых повседневных обстоятельствах. В этой постановке Шманов выступил одновременно как автор, режиссёр и актёр, исполнив роль офисного работника — персонажа, который из обычного прохожего постепенно превращается в участника всё более нелепого и принципиального конфликта. Эта работа стала для него возможностью объединить все основные стороны своей творческой практики в рамках одного проекта.

Работа над собственными пьесами сформировала и режиссерский подход Шманова. Будучи одновременно автором и постановщиком, он уделяет особое внимание структуре повествования и взаимодействию между персонажами. В его проектах важную роль играет репетиционный процесс, в ходе которого идеи нередко уточняются и развиваются через совместный поиск решений с исполнителями и творческой командой.

В последние годы деятельность Шманова всё больше связана с Великобританией, где он продолжает развивать как собственные авторские проекты, так и работать с современной драматургией. Работа над театральными постановками в Лондоне позволила ему познакомиться с современной британской независимой сценой и применить собственный опыт в новом культурном контексте. Одним из таких проектов Шманова в 2026 году стала постановка Precipice драматурга Уильяма Мастросимоне. Пьеса рассказывает о двух людях, чьё первое свидание неожиданно превращается в испытание доверия и характера. Оказавшись перед необходимостью принять рискованное решение, герои вынуждены столкнуться не только с внешней опасностью, но и с собственными страхами. Работа над этим произведением позволила Шманову обратиться к более драматическому материалу, сосредоточившись на эмоциональной динамике отношений между персонажами и постепенном нарастании напряжения.

Сегодня Асхат Шманов представляет поколение театральных художников, для которых национальные границы всё реже определяют профессиональную траекторию. Его проекты рождаются на пересечении казахстанского и британского опыта, а работа как актера, режиссера и драматурга позволяет ему смотреть на театр сразу с нескольких творческих позиций.

В эпоху, когда театр всё чаще становится пространством международного диалога и культурного обмена, подобный подход приобретает особую актуальность. Продолжая работать между Казахстаном и Великобританией, Асхат Шманов развивает собственный творческий язык и создаёт проекты, которые находят отклик у зрителей по обе стороны культурных границ.