Продюсирование музыкальных фестивалей как вид искусства

Индустрия фестивалей на сегодняшний день является одним из важнейших компонентов популяризации культуры и искусства. Подобная мягкая сила направлена на работу с разными слоями населения и несёт важную просветительскую функцию для аудиторий, которые могут быть мало осведомлены о предлагаемом контенте. Так люди знакомятся с новыми музыкальными жанрами, представителями локальных культурных сообществ и историей регионов.

Кажется, что такие значимые события максимально публичны и открыты для всеобщего обозрения. При этом достаточно часто из поля зрения выпадают люди, которые стоят за концептуальной разработкой и формированием программы – продюсеры и менеджеры культурных мероприятий. Их роль заключается в том, чтобы заранее «угадать» интересы местных сообществ, а также создать значимый информационный повод.

Сам фестиваль как итог может казаться просто медийным событием, хотя этому всегда предшествует колоссальная работа: разработка программы, выбор участников, переговоры с медиа и потенциальными площадками. При этом помимо крупных фестивалей, которые десятилетиями нарабатывали репутацию, есть и нишевые, предназначенные для более узких аудиторий. Такие проекты также всегда стремятся сохранить своих «старичков» и привлечь новую публику.

В Российской Федерации есть ряд значимых музыкальных фестивалей, куда многие стремятся попасть. Пожалуй, «Нашествие» — самый известный, благодаря поддержке «Нашего Радио», из которого он и вырос. На мировом уровне можно отметить бразильский карнавал, как знаковое локальное мероприятие, открытие для всех. Из нишевых — Венецианская биеннале, которая позволяет профессионалам в области современного искусства познакомиться с мировыми художественными процессами.

В центрально-азиатских странах также существует большой интерес к подобным мероприятиям. Их создают профессионалы отрасли, которые неравнодушны к собственному делу.

Ниже мы рассмотрим профессиональный опыт Камилы Лукпановой, которая является одной из ключевых фигур Казахстана, а именно Алматы, в креативном продюсировании культурных мероприятий. Работа, которую она проделывает, может быть названа «невидимой», так как зритель, оказывающийся на фестивале, видит уже готовый продукт, являющийся результатом титанических усилий организаторов.

Профессиональное портфолио Лукпановой достаточно разнообразно, при этом можно выделить основной вектор её интересов – музыка. С одной стороны, кажется, что нет ничего сложного в том, чтобы договориться с пространствами города на предоставление площадей. С другой стороны, для таких профессионалов это соединение творческой, организационной и стратегической работы.

Как отмечает сама Лукпанова – любой фестиваль – это очередной организационный вызов. Например, на фестивале отечественной музыки Gakku Dauysy (2022) стояла достаточно сложная задача отобрать «правильных» музыкантов с точки зрения логичности очерёдности выступления, соответствия возможному ожиданию публики и избежания конфликта интересов. Итогом стал достаточно знаковый состав выступающих: Айкын, Диас Аблаев, Мади Рымбаев, Ninety one, Айдана Меденова, M’dee, Darkhan Juzz, Colorit, Arshat, Akim, Mona Songz, Qanay, Kalifarniya, Mofashi, Amre, NKI, Ayree и др.

Конечно, в данном случае немаловажно упомянуть, что это был пятый фестиваль Gakku Dauysy, поэтому у организаторского состава буквально не было права на ошибку. И благодаря именно такому ответственному подходу они и добились желаемого результата.

Другое значимое для Лукпановой мероприятие — фестиваль этнической музыки THE SPIRIT OF TENGRI. В данном случае ей пришлось также учитывать специфику аудитории, так как в отличие от общих массовых фестивалей, у любителей данного жанра достаточно широкий кругозор в рамках представленной сферы. Этот нюанс и стал самым интересным для продюсера – пригласить не только звёзд отрасли, но и найти новых интересных представителей этой музыкальной сферы, с чем она успешно справилась. Зрители смогли услышать давно знакомых и любимых Рахат Лукум, Дильназ Ахмадиеву, а также познакомиться с такими многообещающими исполнителями, как Dequine (Данеля Садыкова), Mona Songz (Манижа Сангин/Манижа), Yenlik.

Зная все эти подводные камни, может показаться, что быть креативным продюсером музыкальных фестивалей — работа для супергероев, которые могут спокойно передвигать горы без каких-либо усилий. Но, на самом деле, как это отмечает сама Лукпанова и её коллеги по сфере, секрет кроется в том, чтобы грамотно выстроить задачи, постараться предугадать возможные трудности, а самое главное, подобрать команду, которой полностью доверяешь.