Почему в искусстве так много обнаженного тела? Эротика ли это в чистом виде или все находится в рамках допустимого, раз оно — высокое искусство? Выясним на примерах художников первой величины, углубившись в исторический контекст.

Традиционная живопись Китая символична и иносказательна. Если мы привыкли рассматривать картины европейских мастеров, то работы китайских мастеров надо читать.

От четырех отцов-основателей — Гу Кайчжи, Лу Таньвэй, Чжан Сэнъяо и У Даоцзы — до 6 законов живописи: Шэньцы — одухотворённость, Тяньцюй — естественность, Гоуту — композиция живописного произведения, Гусян — структура произведения, Мосе — следование традиции, Юнби — высокая техника письма тушью — на арт-вечере мы проследим историю самого древнего, самого цельного и самого духовного искусства в мире — искусства Китая!

Биеннале — не просто выставка, которая проходит каждые два года. Это гигантское событие, призванное охватить всё искусство, глобально. Есть отдельные музеи, которые проводят свои биеннале, но настоящие биеннале организуются городом и являются международным Событием.

Сейчас приставка "биеннале" относительно выставок стала словом нарицательным и подразумевает именно Венецианскую. Все правильно: именно в Венеции Биеннале была впервые проведена в 1895 году и именно из Венеции эта идея распространилась по всему миру.

На лекции поговорим подробнее об истории Венецианского Биеннале, ее кураторах и их темах, а также самих художниках и из работах. Тем более есть повод: в 2024 году состоится юбилейная, 60-я выставка.

Восточная культура, и, в частности, отношение к женщинам в ней, концептуально отличается от европейской. Это и представления об эстетике, и традиции, и символика.

Точно также и Восточные женские портреты — живописные или скульптурные — являются удивительным и своеобразным выражением красоты, страсти и глубины человеческого опыта. Они отражают богатство культурного наследия Востока и продолжают вдохновлять нас своими символами, эмоциями и историями.

На лекции проследим истории главных Восточных Красавиц — от Богини Иштар и Нефертити до Гульфайрус Исмаиловой.

Начнем цикл рассказов о женщинах в искусстве с женских образов, которые переходили из века в век в живописи: Евы, Венеры и Мадонны в работах Тициана, Леонардо да Винчи, Боттичелли и Рубенса.

Увидим Лидию Делекторскую глазами Матисса, посмотрим на Адель Блох-Бауэр и Эмилию Флёге кисти Климта, а также встретимся с легендарными Жанной Самари, с которой писал Ренуар, и Сюзанной Валадон - моделью Пюви де Шаванна, Ренуара и Анри Тулуз-Лотрека.

Познакомимся с судьбами и работами Мэри Кэссет, Берты Моризо, Зинаиды Серебряковой, Артемизией Джентилески, Фридой Кало и Яёи Кусамой.

Что такое табу и почему художники нарушают их — с момента появления первых засечек на стенах пещер и вплоть до завтрашнего дня?

Чтобы нарушить запрет, для начала нужно понять, в чем он заключается. Табу в искусстве – это в том числе и китч. Но что сегодня протест – завтра уже просто новое решение. Так какие табу нарушают сегодняшние художники и какие уже нарушили в прошлом?

Мы поговорим про великие истории любви и их изображения в искусстве: Тесея и Ариадну, Персея и Андромеду, Соломона и Царицу Савскую, Родена и Камиллу, Климта и Адель, Кандинского и Габриэль, Дали и Галу, Матисса и Лидию, а также Пикассо, чья жизнь была большой любовью, вот только ее героини менялись, про Модильяни и Жанну, про Тулуз-Лотрека и Сюзанну, а также про образ Венеры в полотнах Боттичелли, Тициана и Рубенса.

Послушаем как художники разных времен и стран изображали зиму: таинство Рождества, веселье Нового Года, искры снега, блеск льда, тепло камина, волшебство праздничной ёлки, детскую радость на грани восторга и шелест подарочных оберток, бесконечность белых пейзажей и яркость света новых надежд.

Почему тема детства в искусстве является такой притягательной? Как художники передают радость, невинность и чудо детства?

На лекции:

• Исследуем различные эпохи — как менялось изображение детства на протяжении веков?
• Как художники воссоздают воспоминания детства в своих произведениях?
• Как художники отражают роль детей в семейной жизни и их взаимоотношения с родителями?
• Как природа становится фоном для детских игр и приключений, а также какие эмоции и настроение художники передают через природные сюжеты?
• Как образ детства в искусстве отражает ценности разных обществ?
• Исследуем красоту и мастерство детской портретной живописи
• Как собственные воспоминания о детстве влияют на творчество художников и находят отражение в их произведениях?

В этой лекции мы отправимся в путешествие по культурам и эпохам, чтобы исследовать представление о рае в искусстве:

• Что такое рай и почему этот образ так привлекает внимание художников на протяжении веков?
• Как рай изображается в различных религиозных верованиях?
• Познакомимся с уникальными скульптурными и архитектурными сооружениями, которые воплощают образ рая — садами, храмами и соборами
• Проанализируем, как с течением времени менялись представления о рае и как искусство отражало эти изменения
• Разгадаем символику и эмоциональную силу образов рая, которые приковывают внимание зрителей и вдохновляют художников
• Как образ рая продолжает влиять на современное искусство и как он интерпретируется в контексте современных тем и техник?

Можно бесконечно долго спорить о том, какие качества отличают «хорошее» и «высокое» искусство от салонного, но когда видишь шедевр – не нужны ни вопросы, ни ответы, все само становится понятно на уровне ощущений.

Или нет?

Или шедевры – это на самом деле работы, над пиаром которых чуть больше потрудились опытные арт-диллеры, а все чувства, которые мы испытываем глядя на них – это только радость узнавания?