Сотрудничество
Сертификаты
On-line
+7 701 670 80 68
Журнал
О нас
Живые встречи
+7 701 670 80 68
Живые встречи
On-line
hello@artsociety.kz
Сертификаты в подарок
Журнал
О нас
Сотрудничество
  • Лекции в Алматы
  • Арт-Вечера в Алматы
  • Экскурсии в Алматы
  • Лекции в Астане
  • Автограф-сессии
  • Войти в Личный Кабинет
  • Выбрать курс
  • Выбрать лекции
  • Пробные лекции
  • Частным и корпоративным клиентам
  • Художникам
  • Вакансии
в Алматы
On-line
в Астане
сотрудничество
о нас
журнал

Вдохновляем искусством!

rt

A
S

ociety

Алматы
Астана
Журнал
О нас
On-line
Сотрудничество
Современный культурный салон: повод нарядиться и элегантно провести время за разговорами об искусстве!
А
рт-
В
ечера
Современный культурный салон: повод нарядиться и элегантно провести время за разговорами об искусстве!
Современный культурный салон: повод нарядиться и элегантно провести время за разговорами об искусстве!
А
рт-
В
ечера
Как менялось восприятие человеческого тела на протяжении эпох?
Алматы 16 мая 19:30
Эволюция красоты
Переломные моменты в истории искусства
Алматы 19 июня 19:30
Алматы 26 июня 19:30
Япония
и почему так дорого?
Алматы 29 мая 19:30
Сколько стоит искусство
Большой курс по субботам
Большой курс по субботам
Л
екции
А
лматы
в
Большой курс по субботам
Большой курс по субботам
Л
екции
А
лматы
в
Скульптура эпох
От камня к гению
Алматы 24 мая 10:30
От Родена до Кунса
Скульптура XXI века
Алматы 31 мая 10:30
Город и человек
Образы и идеи в мировом искусстве
Алматы 7 июня 10:30
Архитектура XXI века
Мир, в котором мы будем жить
Алматы 17 мая 10:30
Э
кскурсии в музей
К
астеева
им.
Живопись казахстана & Выставка Урала Тансыкбаева
Алматы 24 мая 13:30
Алматы 15 июня 13:30
Обзорная экскурсия & Актуальные выставки
Обзорная экскурсия & Актуальные выставки
Алматы 21 июня 13:30
Алматы 5 июля 13:30
Обзорная экскурсия & Актуальные выставки
Самые интересные темы
на ежемесячных встречах

Л
екции
А
стане
в
Самые интересные темы с Ольгой Батуриной
Самые интересные темы на ежемесячных встречах
Л
екции
А
стане
в
Стили и наследие
Астана 25 мая 12:00
Архитектура Эпох
Архитектура XXI века
Астана 25 мая 15:00
Мир, в котором мы будем жить
Как некоторые работы остаются в веках, а другие моментально исчезают из памяти
Астана 14 июня 12:00
Почему это — шедевр?
Сколько стоит искусство

Астана 14 июня 15:00
И почему так дорого?
Смотрите вместе
с близкими с любого устройства и в любое время — доступ навсегда

К
урсы лекций
О
n-line
Изучайте прекрасное
в удобном темпе
К
урсы лекций
О
n-line
ГЛАВНОЕ
ПУТЕВОДИТЕЛИ
ИСТОРИЯ ИДЕЙ
КУЛЬТ. СРЕДА
О СМЫСЛах
о ЖЕНЩИНах
ПОЛНЫЙ КУРС
55 лекций
4 лекции
36 лекций
16 лекций
26 лекций
3 лекции
3 лекции
Дарите искусство близким и себе по приятным ценам!
С
ертификаты
на
и
Л
екции
Дарите искусство близким и себе по приятным ценам!
ечера
В
рт-
А
Программа благодарности
Поделитесь отзывом в соц. сетях
— мы подарим On-line лекцию!
Что вы думаете об искусстве?
Приглашаем пройти опрос и дарим скидку -15% на лекции
Презентации
с прошедших лекций
Скачивайте в PDF
и наслаждайтесь искусством дома!
Сотрудничество
в Астане
On-line
Художникам
+7 701 670 80 68
hello@artsociety.kz
в Алматы
Сертификаты со скидками
Частным и корпоративным клиентам
Журнал
О нас
Книга
Вакансии
Живые встречи
Сотрудничество
Art Society
Живые встречи
On-Line
вдохновляем искусством!
О нас
Журнал
Сертификаты
+7 701 670 80 68
hello@artsociety.kz
Какое самое любимое время года в живописи старых мастеров? А у современных художников?

На лекции мы рассмотрим, какой разной и символичной может быть эта тема в искусстве:

‣ Солнечное и воздушное лето у Импрессионистов —Клода Моне, Эдуарда Мане, Огюста Ренуара, Камиля Писарро, Альфреда Сислея — и вечное лето южных морей Поля Гогена

‣ Лето как образ Рая в живописи Символизма — у Мориса Дени, Пюви де Шавана, Поля Серюзье,

‣ Разнообразные эмоциональные состояния души в летних пейзажах Реалистов - от американских до советских

Мы увидим лето в городе, на море, в парках, в лесу и в горах — поразмышляем, почему этот образ такой бесконечно разнообразный и неисчерпаемый!
На наших лекция мы не так уж часто говорим о фресковой живописи. А между тем, большая часть истории живописи — это история фрески: живопись рождается как настенная роспись и долгое время пребывает именно в таком формате.

Росписями были покрыты стены и колоны всех древних храмов и дворцов и на лекции мы начнем экскурс с прекрасных и поэтичных фресок пещер Альтамир, Ляско, Фон де Гом - отправимся туда, где рождается искусство!

‣ Затем рассмотрим фрески Кносского дворца на острове Крит — знаменитого Лабиринта, в котором жил легендарный царь Минос и чудовищный Минотавр.

‣ Проследим, как меняется технология и концепция фресковой живописи в Античности, а затем еще раз в эпоху Ренессанса в Италии. Там и тогда она была любимым форматом у Титанов: Боттичелли, Микеланджело, Леонардо и Рафаэля.

‣ Восхитимся огромными монументальными росписями потолков-плафонов в эпоху Барокко, увидим, как обновилась стилистика и система образов у фресок в Модерне у Климта и Врубеля.

И, наконец, вернемся в наш век: посмотрим на монументальные росписи мексиканских художников ХХ века — муралы Диего Риверы, Ороско, Сикейроса, с также поймем, почему граффити и стрит-арт — это искусство, а не вандализм.
В античности существовало понятие «калокагатии», что буквально переводится как «красивый и добрый одновременно». В поисках идеала древнегреческие скульпторы — Пракситель, Мирон, Поликлет, Скопас — смогли воплотить человека гармоничного, внешние и внутренние качества которого становились продолжением друг друга.

‣ На лекции мы поговорим об идеальном человеке в искусстве и увидим, где и когда родилась Афродита Книдская, ставшая образом для подражания на века, от начала и до конца истории.

‣ Начнем мы с древних времен — царства Шумеров и Ассиро-Вавилонии. Увидим статую Гильгамеша и ассирийские рельефы царя Ашурбанипала, сравним наши современные вкусы и эталон красоты Древнего Египта.

‣ Мы увидим обновленный образ человека сильного, свободного и бесстрашного в скульптурах Ренессанса у Микеланджело, и разрушение всех ранее принятых эстетических норм в эпоху Барокко в работах Караваджо, Рубенса и Бернини — только чтобы в Классицизме вернулся образ красоты человеческого тела как соразмерности и созвучности золотому сечению, найденному еще в Античности.

А также мы увидим, как обстоятельства жизни влияют на образ человека — от деформированных фигур в творчестве художников ХХ века, работавших под впечатлением от Мировой Войны, до образа Мэрилин Монро в Поп-Арте.
Леонардо да Винчи стал легендой при жизни, хотя и был максимально противоречивой персоной: итальянец на рассвете Ренессанса, сделавший карьеру при дворе французского короля. Художник, строивший мосты и писавший великолепные поэмы на музыку собственного сочинения. Было ли что-то, чего он сделать так и не смог? Да: из всех своих живописных работ он так и не смог расстаться с Моной Лизой. Конечно, мы с Вами еще подискутируем на лекции, стала ли она шедевром сразу или только после скандала с ее кражей, получившим большую огласку в СМИ, но сам факт совершенного гения Леонардо — неоспорим.

Поговорим обо всем этом и многом другом на нашей лекции!
Леонардо да Винчи стал легендой при жизни, хотя и был максимально противоречивой персоной: итальянец на рассвете Ренессанса, сделавший карьеру при дворе французского короля. Художник, строивший мосты и писавший великолепные поэмы на музыку собственного сочинения.

Было ли что-то, чего он сделать так и не смог? Да: из всех своих живописных работ он так и не смог расстаться с Моной Лизой.

Конечно, мы с Вами еще подискутируем на лекции, стала ли она шедевром сразу или только после скандала с ее кражей, получившим большую огласку в СМИ, но сам факт совершенного гения Леонардо — неоспорим. Поговорим о нем на нашей лекции!

Если Вы захотите также посетить экспозицию Музея, в том числе выставку "La Bella Principessa", нужно будет дополнительно приобрести билеты на вход в Музей в кассе Музея.
О жизни и творчестве Винсента Ван Гога что только не говорят и всё диаметрально противоположное по смыслу, кроме одного: он был гениален. Как и почему? А как был создан мир и почему?

На лекции мы поговорим о его жизни – без лишних догадок и теорий, без попыток поставить диагноз – просто о том, кем был и как творил этот художник, который просто не мог иначе.

За свою трагически короткую жизнь Ван Гог создал колоссальное наследие. Ни одна репродукция не способна передать ощущения, которые испытываешь, встречаясь с его картинами вживую. Его пытаются копировать, его продают с аукционов, о нем снимают кино – а что в своей жизни хотел сделать он сам?
Дадаизм как контркультура, как антикультура, как реакция на абсурд реальности и предпосылка сюрреализма. Сюрреализм — как чистый психический автоматизм, стремящийся передать непередаваемое — мысли и сны.

На лекции мы будем говорить о самых загадочных и странных явлениях художественной жизни ХХ века:
‣ узнаем, почему дадаисты презирали и смеялись над безумием окружающего мира, дразнили его и провоцировали;

‣ как Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа, Ханс Арп и Курт Швиттерс стали предшественниками мультимедийного искусства, джанк-скульптуры и поп-арта;

‣ увидим самых ярких художников-сюрреалистов: Макса Эрнста, Рене Магритта, Ива Танги, Андре Масонна и Сальвадора Дали.
Какими были люди в эпоху Готики? Насколько и чем отличаются от нас с Вами современники Леонардо да Винчи? На лекции мы будем смотреть на лица людей, живших в разные времена:

‣ Увидим, как рождается портретный жанр и какой смысл он приобретает в искусстве Ренессанса — идеально-прекрасные черты в живописи Пьеро дела Франческо, Рафаэля, Боттичелли и Тициана

‣ Проследим, как радикально меняют портрет художники Барокко, например Франс Хальс, первым открывшим силу эмоций, или Рембрандт и Веласкес, на холсте научившиеся передавать всю сложность и психологию личности.

‣ Изучим портреты Романтизма в работах Жерико, Делакруа и Гойи, посмотрим стилизованные портреты Модерна у Густава Климта, полюбуемся солнечными бликами у Ренуара

И, конечно, поговорим о месте портрета в современном искусстве: о ценностях и значимости гуманитарности в постмодерне.
Любая картина, любое произведение искусства — это портал во времени, который соединяет нас, зрителей XXI века, с той далекой эпохой. На лекции мы будем говорить о символике пространства картины. О том, что такое поле картины, ее композиция, ее силовые линии:

‣ Мы рассмотрим, как постепенно появлялась в живописи воздушная и линейная перспектива и как изменялось изображение пространства на плоскости холста

‣ Увидим очень разное пространство очень разных эпох: Ренессанса, Барокко, Классицизма и Романтизма и от вечного времени классического искусства перейдем к времени момента в живописи импрессионистов

‣ Затем нас ждет отказ от объема и одновременное его обретение, хотя уже и в новых формах, в ХХ веке —  кубизме, и наконец, увидим каким фрагментарным стало время у современных художников

Это сложная и многогранная тема на стыке понимания искусства, истории и психологии. Постараемся пройти сквозь нее и вынести для себя новые смыслы.
В это раз мы отойдем от стандарта и проведем искусствоведческий практикум: научимся делать описание и анализ живописных произведений!

‣ Что такое тема и сюжет в искусстве?

‣ Что такое композиция и какие ее виды существуют?

‣ Что такое художественный образ и какие сверх-задачи художника можно обнаружить в его произведениях?

Разберем скрытые смыслы в шедеврах великих мастеров и рассмотрим самые известные картины от Готики до Постмодерна!
Живопись солнца и света, самое жизнерадостное направление в мировом искусстве рождается во время войны в противовес всем ее ужасам. И хотя импрессионисты не были революционерами и бунтарями по духу, но именно они первые «отменили» правила в живописи.

Художники-импрессионисты словно научились останавливать время: главные герои в их картинах — солнце и воздух. Публика двадцать лет не будет признавать эти полотна, принимая их за фрагменты, эскизы, этюды, а самих художников – за недоучек. Полотна импрессионистов такими и будут – фрагментами внезапно остановленных мгновений. Но каких мгновений! Только самые светлые и радостные моменты жизни мы видим в живописи импрессионистов.

Мы полюбуемся рассветами Эдуарда Мане и прудами Клода Моне, восхитимся красотой Жанны Самари Ренуара и «Голубых танцовщиц» Эдгара Дега, сравним синеву небес и вод в картинах Камиля Писсаро и Альфреда Сислея.
Можно бесконечно долго спорить о том, какие качества отличают «хорошее» и «высокое» искусство от салонного, но когда видишь шедевр – не нужны ни вопросы, ни ответы, все само становится понятно на уровне ощущений.

Или нет?

Или шедевры – это на самом деле работы, над пиаром которых чуть больше потрудились опытные арт-диллеры, а все чувства, которые мы испытываем глядя на них – это только радость узнавания?
      Предметы искусства бесполезны в практическом смысле: на них не вырастить зерно, они не доставят из пункта А в пункт Б и не заменят крыши над головой. Тем не менее многие стоят гораздо дороже земельного участка, автомобиля и дома.

      Не меньше сбивает с толку необходимость расшифровывать замысел художника. До начала ХХ века посетителю художественного салона всё было понятно: это портрет вельможи, это фрукты в чаше, а это горный пейзаж. Беру!

      Но к произведениям экспрессионистов, кубистов, абстракционистов, концептуалистов и других «-истов» много вопросов: почему модель без зрачков, почему деревья фиолетовые, зачем тут курица — и вообще что это?

      Стало трудно понять, что действительно стоит своих денег. Ведь нарисовать полоски на полотне или приклеить банан к стене может и ребенок. Или нет?
      Когда родилась эстетика? 45 500 лет назад. Да, мы знаем точную (почти) дату, потому что научились делать сложные анализы и разобрались с путями миграции разных видов сапиенсов по континентам и теперь можем уверенно (почти) заявить, что именно с приходом Хомо Сапиенса на Евразийский континент появилась эволюционировавшая — шедевральная! — живопись.

      Чего мы не знаем, так это того, как человечество вообще научилось рисовать. Или озадачилось тем, чтобы в принципе этим заняться.

      Но как бы то ни было, с тех самых пор — но скорее всего, намного раньше — искусство постоянно сопровождает нас по мере расселения и жизни на Планете, превращаясь в важный источник записи и трансляции информации о мире.

      На лекции познакомимся только с самыми важными открытиями доисторической эпохи — от живописи до скульптуры и архитектуры того времени, когда они сами уже существовали, а их названия — еще нет.
      Искусство Египта — одно из первых, появившихся на Планете. И оно кардинально отличается от всего, что существовало как до него, так и после. Возникшее из желания увековечить Царей и воздать почести Богам, главная и отличительная его движущая сила — сила Смерти. Ужасная, но желанная, потому что в ней древние египтяне видели источник вечности и величия.

      На лекции мы полюбуемся шедеврами Древнего Египта:
      • Храмами царицы Хатшепсут, Амона в Луксоре и Карнаке, Рамзеса II в Абу-Симбеле
      • Бюстом Нефертити и скульптурой богини Иштар
      • Золотой маской и троном Тутанхамона
      • Парной статуей Рахотепа и Нофрет
      • Росписями и рельефами египетских храмов
      Античность — это время, когда появились классические представления о красоте и гармонии в искусстве. Крит — остров, на котором по легенде родился Зевс, и место действия большинства античных событий. Гомер — величайший из поэтов, благодаря которому мы имеем представление об истории современной ему цивилизации.

      На лекции узнаем:
      • какие 3 главные идеи лежали в основе искусства Античной Греции;
      • как изучают древнегреческую живопись, если почти никаких произведений не сохранилось;
      • почему нельзя верить своим глазам, глядя на скульптуры Древней Греции.
      Европейская культура выросла из Древней Греции: у греков мы позаимствовали каноны красоты, сюжеты и даже само понимание искусства.

      На лекции увидим все шедевры древнегреческого искусства:
      • вспомним эпоху Александра Македонского и Чудеса Света;
      • внимательно рассмотрим Афинский Акрополь, представим, каким он был в эпоху Перикла, и что в нем принадлежит великому Фидию;
      • полюбуемся шедеврами Поликлет, Мирона, Праксителя, Леохара, Скопаса — эталонами скульптуры, которому будут следовать следующими столетиями;
      • а также узнаем, чем отличается искусство архаики, классики и эллинистического периода
      Что нужно знать об эстетике Древнего Рима? К ней обращались все европейские империи: римляне научили их оформлять дворцы и подарили миру портрет как жанр. Но только ли этим значимо древнеримское искусство? Нет, иначе мы бы не видели его отголоски буквально на каждом шагу.

      На лекции узнаем:
      ‣ что римляне "позаимствовали" из греческой Античности, а что придумали сами?

      ‣ чем отличается искусство Республики и Империи?

      ‣ от Капитолийской волчицы до Пантеона и Колизея — мы увидим весь Древний Рим и поймём, почему он — Вечный!

      Большая обзорная лекция обо всех стилях европейского искусства будет полезна и тем, кто с искусством уже давно и неразрывно связан, и тем, кто к нему прикасается впервые: мы посмотрим сразу на все стили, поймем, как идеи произрастали одна из другой!

      Стилями в искусстве принято называть направления, которые затрагивают все виды искусств - архитектуру, живопись, декоративно-прикладное искусство, моду, театр, музыку.

      Стили, которые мы разберем на лекции: Романский — Готика — Ренессанс — Барокко — Классицизм — Рококо — Романтизм — Модерн

      Что человечество открыло в Ренессансе? Было ли место романтике в Романтизме? Почему Модерн — это последний большой стиль в искусстве? Мы постараемся понять особенности каждого стиля и познакомимся с их главными творцами и знаковыми шедеврами.
      Византия должна была стать не просто наследницей Рима, а его лучшим воплощением: использовать уже имеющиеся достижения культуры и науки на чистой почве в благих и амбициозных целях.

      Сегодня мы видим масштаб этого великого замысла: достаточно лишь посетить бесподобную Айя Софию, расположившуюся в сердце Константинополя — Стамбула. Ее розовые стены держат купол, парящий вопреки законам физики, ее внутреннее убранство — сокровищница непревзойденных до сих пор фресок и мозаик.

      На лекции мы поговорим о трансформации идей, случившейся на стыке Востока и Запада, и давшей толчок к бурному расцвету обеих культур. Мы увидим величественные замки — прообразы обителей сказочных принцесс и рыцарей, прогуляемся по Колизею, посмотрим на падающую Пизанскую башню и представим, каково это — быть основателями мира?
      Реймсский Кафедральный Собор — символ Готики. Место коронации всех французских королей. От него ведется отсчет кружевным соборам с вывернутыми наизнанку ребрами-сводами по всей Европе, он же будоражит души не только современных культовых режиссеров, но и художников прошлого столетия — например, Марк Шагал расписал его витражи. Великая, великолепная красота!

      Но что еще есть в Готике кроме бесподобной архитектуры?

      На лекции мы увидим, какая разная была Готика в Европе:


      ‣ Рассмотрим исторический контекст чтобы понять, как Готика возникла на стыке культур и периодов между Средневековьем и Ренессансом

      ‣ Погрузимся в мир величественных соборов, замков и аббатств, которые стали символами этого стиля

      ‣ Узнаем, как мастера смогли создать потрясающие шедевры, поднимая своды к небесам

      ‣ Познакомимся с Готической живописью и миниатюрой на примерах великолепных произведений, отражающих религиозные, исторические и мифологические темы

      ‣ Поймем, как Готика стала знаком культурных взаимодействий
      Ренессанс — эпоха великих открытий, взять хотя бы мореплавателя Колумба и его Америку. А что открывают художники Ренессанса и почему все начинается не просто в Италии, а конкретно во Флоренции?

      Ренессанс — это авангард XV века: новые техники, торжество научного метода и редкая изобретательность. Например, была изобретена перспектива. Сначала очень немногие мастера разглядели потенциал в работе с ней, но затем поняли главное преимущество: так сюжет картины стал прямо сообщаться с миром зрителя, который теперь смог воспринимать картину как часть реального мира.

      В скульптуре в это же время прорыв совершает Донателло — его тонкие рельефы и отдельностоящие статуи сейчас кажутся нам до домашнего обычными, но тогда это было не слабее, чем NFT сегодня.

      Обо всем этом и многом другом — на лекции
        Сандро Боттичелли был певцом Любви и Весны, желавшим восславить не только красоту человека, но и его великое предназначение. В живописи он видел смысл жизни — как своей, так и вообще.

        Микеланджело стал легендой при жизни. Он известен как прекрасный скульптор, умевший в мельчайших подробностях воссоздать человеческое тело в мраморе — и еще как автор Сикстинской капеллы, монументального живописного произведения в сердце католической веры. При этом живопись он не любил, а Папе Римскому то и дело хамил.

        Два гения, два Титана Ренессанса, две противоположности — и их двоих вполне хватит для Вечности. Поговорим про них подробнее на лекции.
          Леонардо да Винчи стал легендой при жизни, хотя и был максимально противоречивой персоной: итальянец на рассвете Ренессанса, сделавший карьеру при дворе французского короля. Художник, строивший мосты и писавший великолепные поэмы на музыку собственного сочинения. Было ли что-то, чего он сделать так и не смог? Да: из всех своих живописных работ он так и не смог расстаться с Моной Лизой. Конечно, мы с Вами еще подискутируем на лекции, стала ли она шедевром сразу или только после скандала с ее кражей, получившим большую огласку в СМИ, но сам факт совершенного гения Леонардо — неоспорим.

          Леонардо да Винчи
          с помощью живописи смог передать чувства и мысли так, чтобы они звучали актуальными вне времени, были понятны, но оставались загадкой. Живопись для него была ремеслом, требующим не столько фантазии, сколько наблюдательности и технических навыков.

          Рафаэль в это же примерно время трудился над Сикстинской капеллой: создал десять эскизов (до нас дошли семь) для гобеленов, которые потом предполагалось вывешивать в дни особых торжеств. Он умер в Риме в 1520 году в возрасте всего лишь 37 лет, но оставил после себя множество работ — в том числе и автопортретов, на которых, как позднее выяснилось, любил изображать себя моложе, чем был на самом деле. И аккуратно корректировал форму носа.

          О чем думали и мечтали, что творили при жизни и что оставили потомкам еще два Титана Ренессанса — на лекции!
          Как художники Нидерландов совершают великие открытия, не покидая собственного дома?

          Ян Ван Эйк изобретает технику и технологию масляной живописи. Краски его картин даже через 600 лет не потеряли своего звучания и глубины.

          Питер Брейгель Старший пишет картины-притчи на все времена. Его «Слепые», «Вавилонская башня» и «Пляски под виселицей» — это все про нас сегодняшних и наш мир.

          Иероним Босх, единственный в истории мировой живописи художник-мизантроп, так талантливо и убедительно создает свои фантасмагории, что невольно следуешь за ним и соглашаешься с тем, что человек слаб и все его страсти больше его самого.

          Обо всем этом — на лекции.
            На лекции нас ждёт встреча с Альбрехтом Дюрером — самым необычным художником Германии, не случайно ведь его называют «немецким Леонардо». Изобретатель, мистик, эзотерик, алхимик, художник, для которого Искусство — это способ познания мира. Мы увидим не только его живопись, но и графику.

            Увидим и откроем для себя портреты Ганса Гольбена Младшего, полюбуемся мадоннами Лукаса Кранаха Старшего и прикоснемся к истории зловещего короля Англии Генриха VIII, который отменил Римскую Церковь в своей стране и воспитал двух дочерей, ставших легендарными королевами Англии.
              Искусство Барокко требует постоянного и бесконечного восхищения. Оно завораживает, волнует, возмущает, пугает, увлекает, шокирует. Искусство, как и жизнь человека в эпоху.

              Барокко, представляется бесконечной игрой. Художник – тот, кто может поразить воображение зрителя, иногда даже с помощью запрещенных приемов. Всю эту сложнейшую эмоциональную напряженность, масштабность, патетику, многозначность и изменчивость мы встретим в работах Паоло Веронезе, Джованни Бернини, Франческо Пармиджанино, Аньоло Бронзино, Джакопо Понтормо, Карло Мадерна, Франческо Борромини, Микеланджело Меризи да Караваджо.
                XVII век — это торжество стиля Барокко, ориентированного на богатства и излишества. Архитекторы создают немыслимо сложные формы, а художники изображают пышные торжества.

                Франс Снейдерс был одним из крупнейших фламандских живописцев XVII века, блестящим мастером натюрморта и ведущим анималистом. Его рыбные и мясные лавки могут произвести впечатление куда более сильное, чем поход на Зеленый базар в субботу.

                Имя Антониса ван Дейка золотыми буквами вписано в историю фламандской школы. Образы с его полотен – пример утонченной гармонии и чувственности, отражающий истинное лицо всей эпохи.

                Оба они были учениками Рубенса, чье имя практически синоним Барокко во Фландрии. Его картины стали настоящим праздником цвета в живописи, его палитра всегда построена на сложных, почти драматических цветовых контрастах, центральная тема его творчества — женщина, любовь и ребенок как единственный и прекрасный плод любви.

                Подробнее о Барокко во Фландрии — на лекции.
                  В Испании XVII век называют «Золотым веком культуры», хотя живопись этого периода находилась под властью религии. Одним из самых знаменитых художников Испании с того времени и надолго после стал Эль Греко, хотя вообще-то это даже не его имя, а религию он проповедовал, по крайней мере в художественном смысле, из Византийских традиций, а не католических.

                  Здесь же живет и творит живописец королей и король живописцев – Диего Веласкес. Его "Менины" — первое погружение в зазеркальную реальность королевского двора, его "Инфанта" и "Папа Иннокентий Х" — первое изображение особ такого уровня с такой искренней аутентичностью, что от широкой публики их пришлось скрывать по желанию заказчиков. А начинал Веласкес с того, что писал босоногих и голодных на улицах Мадрида.

                  На лекции мы поговорим об искусстве Барокко в Испании — полном противоречий, красок и экспрессии.
                  Голландия – новая страна на карте Европы XVII века. Территория прогресса, свободы духа и свободы мысли. Почему и как Голландия становится самой прогрессивной страной Европы того времени? Как дух капитализма повлиял на узкие специализации голландских художников?

                  Рембрандт Харменс ван Рейн, а на его фоне – миниатюрная Голландия с ее бюргерством и предпринимательской философией. Как и почему живопись Рембрандта – о Боге и человеке — возникла в бюргерской Голландии?

                  На лекции мы поговорим о новых жанрах и вечных сюжетах, об улыбках в портретах Франса Хальса и воздушной красоте повседневности Яна Вермеера Дельфского, о великих и малых голландцах, и, наконец, о Свободе и свободе.
                  Когда безудержные страсти бунтующего разума стали господствовать над послушанием и умеренностью?

                  Романтизм, как большой стиль европейского искусства, это синтез живописи, литературы и музыки. Герои романтизма – отважные одиночки, которые не боятся противостоять стихии. Романтический герой или путешествует, причем, скорее, стремясь удалиться прочь откуда-то, чем направиться куда-то, или тоскливо смотрит из окна в открытое море так, словно жаждет познать всю беспредельность с той стороны горизонта.

                  В живописи художники предпочитают все сумеречное чудесному, таинственному и неземному. То, что художники-романтики не находят и не признают логического завершения, проявляется во фрагментарном характере их произведений. Таинственность, мистицизм, надлом, трагедия и потрясение – вот судьба человека, отраженная в этой живописи.

                  На лекции разберемся, почему же одиночество и избранность стали самыми востребованными метафорами этого времени.
                    Классицизм – стиль строгих норм и правил, выражает идеи Эпохи Просвещения. Для второй половины XVIII века образование становится главной идеологией. В жизнь проникает строгая упорядоченность и регламентированность. Искусство теперь – только про высокое и идеальное, и воспевает оно только идеально-прекрасных героев.

                    На лекции посмотрим, чьи идеи послужили формированию такого разного XVIII века в искусстве и его шедевры — нас ждут Жорж де Ла Тур, Никола Пуссен и другие художники.
                    Символизм — понимание живописи как иносказания, как ухода от действительности в пространство мечты, сновидений, грез, призраков и мистики. Живопись этого времени поэтична, сложна, тесно связана с литературой, историей и музыкой, полна одновременно ошеломляющего, пугающего и бесконечно прекрасного, рафинированно эстетского.

                    Жизнь и путь души становятся центральной темой живописи символистов. Иногда художники объединяются в почти средневековые коммуны, как например «Братство Прерафаэлитов» в Англии и «Назарейцы» в Германии, но чаще выбирают путь одиночек, всеми отвергаемых и никому не понятных гениев.

                    Символизм в живописи – это продолжение, развитие и трансформация идей романтизма. Художники-символисты каждый по-своему выстраивают идиллически-прекрасный мир запредельного существования человеческого Духа – на лекции мы посмотрим, какой именно.
                      Наивные художники стремятся рисовать не по канонам: они пишут мир так, как чувствуют его, а не не так, как учат в Академиях.

                      Ярким примером такого подхода является творчество Фриды Кало. Ее работы наполнены искренностью и эмоциональной силой, это зеркала ее внутреннего мира, боли и страсти. Фрида Кало не просто превратила личные страдания и мечты в искусство — ее работы помогают нам лучше понять суть наивного подхода: выражать чувства так, как это может сделать только сам художник, без посредничества и установленных правил.

                      Работы Анри Руссо и Нико Пиросмани заставили их первую публику выдать совсем нелестную оценку: «Мой пятилетний ребенок нарисовал бы не хуже». Но как раз благодаря отсутствию технических навыков и умений и появился узнаваемый стиль наивного искусства: соединение незамысловатой иллюстрации к детской книжке с двухмерной четкостью, присущей японской ксилографии.

                      На лекции рассмотрим все подробнее и поймем, почему пятилетний ребенок так точно бы не смог!
                      Импрессионизм — это живопись света и цвета, быстрые мазки кистью, передающие движение и впечатления художника.

                      Два ярких его представителя – Эдгар Дега и Анри Тулуз-Лотрек — расширили это определение. В своих работах они изображали не просто танцующих балерин и повседневность парижской богемы, а разносочиненные социальные миры: один на сцене под софитами, другой — за кулисами, вдали от посторонних глаз.

                      Но вот вопрос: это был мир вокруг них или внутри? Разберемся на лекции.
                        Постимпрессионизм – термин, который ничего не означает, кроме того, что это время художников, которые пришли после импрессионистов. Хотя в случае с Полем Сезанном даже это не верно.

                        Он принимает участие во всех выставках импрессионистов, выставляется рядом с Клодом Моне и Огюстом Ренуаром. Он их друг и ровесник. Но с самых первых своих шагов в искусстве, импрессионизм кажется ему слишком легким и понятным способом отражать мир. Поэтому он придумает свой.

                        Ван Гог и Гоген, два друга, соратника, при этом каждый — уникальный в своем взгляде на мир и на живопись. Ван Гог писал запойно, иногда по несколько картин в день, писал буквально все, а когда это все заканчивалось — писал все еще раз.
                          Последний большой стиль европейского искусства, который закончился ровно в год начала Первой Мировой Войны. Сложная и странная, загадочная эстетика модерна построена на декадентском понимании красоты. Это связано со сломом эпох и радикальной сменой культурных парадигм между XIX и XX веками.

                          В модерне с особенной яркостью проявляется синтез всех видов искусства – от архитектуры до декора. Декоративно-прикладное искусство приобретает особое значение, становится не просто важным элементом, а основным.

                          На лекции мы увидим самых ярких художников модерна. Неповторимая архитектура Антонио Гауди, в сооружениях которого соединяются эпохи и стили, сформировала облик современной Барселоны. Колорит и темперамент этой архитектуры запоминается с первого взгляда.

                          Не менее выразительные эксперименты с цветом и формой, фактурами и линиями, образами и сюжетами происходят в живописи модерна. Мы внимательно посмотрим на творчество двух выдающихся живописцев этого периода – Густава Климта и Альфонса Мухи.

                          Мы погрузимся в самые интересные этапы творчества Климта – от увлечения золотом равеннских мозаик до пестроты японских цветных гравюр и театра кабуки. Увидим его «Поцелуй» и «Золотую Адель», «Nuda Veritas» и «Древо жизни», проникнем в тайны его творчества и судьбы.
                          О жизни и творчестве Винсента Ван Гога что только не говорят и всё диаметрально противоположное по смыслу, кроме одного: он был гениален. Как и почему? А как был создан мир и почему?

                          На лекции мы поговорим о его жизни – без лишних догадок и теорий, без попыток поставить диагноз – просто о том, кем был и как творил этот художник, который просто не мог иначе.

                          За свою трагически короткую жизнь Ван Гог создал колоссальное наследие. Ни одна репродукция не способна передать ощущения, которые испытываешь, встречаясь с его картинами вживую. Его пытаются копировать, его продают с аукционов, о нем снимают кино – а что в своей жизни хотел сделать он сам?
                          «Парижская школа» — уникальное явление в искусстве: это и место, и время, и люди. В начале ХХ века в Городе Света одновременно собрались все молодые и талантливые художники из самых разных стран. Пабло Пикассо — из Испании, Амедео Модильяни — из Италии, Марк Шагал и Хаим Сутин — из России. Они были юны, полны энергии и свежих идей. Париж, с его великолепным культурным разнообразием, стал для каждого из них вдохновением и площадкой для реализации.

                          И несмотря на то, что эти художники очень разные, каждый со своим узнаваемым почерком, темпераментом, представлениями о месте живописца в мире, их всех объединила внутренняя свобода и даже бесстрашие, мечты о будущем и желание изменить реальность.
                          Каждый из этих художников чувствовал приближение Нового Века как времени, которое изменит мир и верил в реализацию самых невероятных фантазий человечества.
                            Революции и политические реформы, мировые войны и научные открытия привели к полной смене культурных парадигм в XX веке. Этот век был полон контрастов и два великих художника – Анри Матисс и Пабло Пикассо – очень по-разному воспринимали и изображали его.

                            Формы и линии Пикассо, экспрессия цвета и чувств Матисса зададут основные векторы развития искусства ХХ века. На лекции мы увидим трагичность и драматизм у Пикассо и радость жизни у Матисса.

                            На лекции мы встретимся также с творчеством художников-кубистов: Жоржа Брака, Робера и Сони Делоне, Омеде Озанфана, Фернана Леже, а также с художниками-фовистами: Морисом Вламинком, Андре Дереном, Альбером Марке.
                            В ХХ веке радикально меняется не только философская и научная картина мира, но и скорость жизни человека. И художники реагируют на такие изменения.

                            На лекции мы познакомимся с экспериментами художников-футуристов, которые идеализировали и поэтизировали научно-технический прогресс, изобретали новые образы будущего и новые способы изображать время.

                            Мы узнаем, почему родиной этого радикального направления живописи стала Италия и проследим, как именно там возникает антипод футуризма – метафизическая живопись.

                            Мы поговорим про экспрессионизм в живописи ХХ века, про его внимание к внутреннему миру человека страдающего, трагически переживающего предельный душевный надлом.

                            Познакомимся с работами Эрнста Людвига Кирхнера, Эмиля Нольде, Кеса Ван Донгена, Макса Пехштейна, Карла Шмидт-Ротлуфа, Карло Карра, Джакомо Бала, Джино Северини, тремя Джорджами: де Кирико, Моранди и де Кунинга, а также Эгона Шиле и Макса Бекмана.
                              Дадаизм как контркультура, как антикультура, как реакция на абсурд реальности и предпосылка сюрреализма. Сюрреализм как чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить устно, письменно или другим способом реальное функционирование мысли. Это диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений.

                              На лекции мы будем говорить о самых загадочных и странных явлениях художественной жизни ХХ века:
                              • узнаем, почему дадаисты презирали и смеялись над безумием окружающего мира, дразнили его и провоцировали,
                              • как Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа, Ханс Арп и Курт Швиттерс стали предшественниками мультимедийного искусства, джанк-скульптуры и поп-арта
                              • увидим самых ярких художников-сюрреалистов: Макса Эрнста, Рене Магритта, Ива Танги, Андре Масонна и Сальвадора Дали
                                Абстракционисты — безумцы или гении? Почему их работы — шедевры, а просто подтеки краски на холсте — нет? Как понять, что картина уже закончена, если она состоит из хаотичных брызг?

                                На лекции мы увидим лирику Кандинского, супрематизм Малевича, неопластицизм Мондриана и Тео ван Дусбурга, медитации Марко Ротко и космос Джексона Поллока.

                                И, может быть, тогда сможем прикоснуться к смыслам произведений этих художников, которые создали живопись без сюжета, без композиции, без привычного нам пространства, света и материальности.

                                  Почему банка консервированного супа, приклеенный к стене на изоленту банан или обычная однодолларовая купюра вдруг становятся художественными образами?


                                  Энди Уорхол считается самым коммерчески успешным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости.


                                  Поп-арт это альтернативное художественное направление, своеобразный протест против обывательского «общества потребления». Когда Энди Уорхолл создает его, он меняет представления о живописи как о чем-то уникальном и неповторимом - называет свою мастерскую «Фабрикой», печатает произведения на станке методом шелкографии, работает со всеми штампами, клише и стереотипами массовой культуры.


                                  Но на лекции мы увидим не только его работы, но и всех самых интересных художников поп-арта: Тома Вессельмана, Роя Лихтенштейна, Класа Ольденбурга.

                                  Зачем художники изобретают новые методы: перформансы, акции, инсталляции, хэппенинги и другие формы радикального искусства?

                                  Мы живем в эпоху, когда «все слова уже сказаны, и все табу уже нарушены». Это конец времён или начало нового человечества? На лекции увидим, что постмодерн — это не только про искусство, но и про науку, политику, про современное общественное сознание и устройство.

                                  Поговорим о перформансах Марины Абрамович, инсталляциях Яеи Кусама, Маурицио Каттелана, проектах Дэмиан Хёрста, Джефри Кунса и не только.
                                  Реализм, как и реальность, для каждого своя. На примерах самых известных художников конца ХХ века мы с Вами увидим, на сколько:

                                  Эндрю Уайет в своих работах создает мир мистики и меланхолии;

                                  Эдвард Хоппер рассуждает об одиночестве человека, живущего в большом городе, противопоставляя таким образом полноту кажущуюся и действительную;

                                  Гелий Коржев через портреты раскрывает психологию индивидуумов. Его работы излучают неподдельную чувствительность и эмоциональную открытость;

                                  Произведения Рокуэлла Кента отображают американскую культуру и образ жизни, а также представляют ярких персонажей и сцены из повседневной жизни.
                                      На лекции мы рассмотрим развитие архитектурной мысли через века и идеи ее создателей:

                                      • Как эталон был найден еще в Античной Греции и существует с нами до сих пор под видом Классики?
                                      • В чем главное достижение Готики?
                                      • Как чистые и гармоничные линии Ренессанса превратились в избыточное и причудливое Барокко?
                                      • Ампир, Арт-деко и Модерн – самостоятельные направления или сплошные цитаты?
                                      И, наконец, как мы пришли к Современной архитектуре — ее инновационным формам, по своей конструкции невозможным никогда ранее даже в самых смелых фантазиях?

                                      Каждый стиль имеет свою уникальную историю и характеристики, но что делает архитектуру таким выдающимся видом искусства на фоне всех остальных? Она делает человека человеком в самом прямом, физическом смысле.
                                      XX-XXI века радикально изменили мир — и мир архитектуры в частности. Научно-технический прогресс дал невероятные технологические возможности архитекторам и они с удовольствием отринули все идеи классических форм ради воплощения своих самых смелых идей. На лекции мы увидим работы главных и лучших архитекторов ХХ века, чье творчество стало поворотным моментом в конструировании нового образа мира и человека.

                                      Мы изучим революционные концепции Ле Корбюзье, принципы функционализма и конструктивизма его архитектуры. Эстет и первый в мире ценитель минимализма, Ле Корбюзье задавался риторическим вопросом: «Разве город не может быть источником поэзии?»

                                      Мы увидим лучшие проекты «гения свободной планировки» Мис ван дер Роэ, органическую архитектуру Ллойд Райта. Узнаем о теории постмодернизма в архитектуре Чарльза Дженкса, поймем, как тесно связаны урбанистика, политика и экология.

                                      Узнаем, чем вдохновлялись абсолютные гении — Заха Хадид и Норман Фостер, увидим все самые невероятные архитектурные проекты: капеллу Нотр-Дам-дю-О, музей Гугенхайм в Нью-Йорке и Бильбао, Сиднейскую Оперу, Концертный зал Уолта Диснея, Танцующий дом в Праге и обязательно рассмотрим архитектуру нашей столицы Астаны, над которой работали ведущие мировые архитектурные студии!
                                      Город как образ времени и места – на лекции мы увидим эволюцию стилей искусства, которые создают город в его неповторимой архитектуре: в ней воплощаются ценности, идеи и идеалы каждой эпохи.

                                      Леонардо да Винчи спроектировал идеальный город, в котором были бы невозможны никакие преступления и жизнь всех его обитателей стала бы абсолютно счастливой. Современные психологи и урбанисты единогласно говорят, что красота и гармония внешнего мира меняет и внутренний мир человека. Возможно ли воплотить идеальный город в реальность?

                                      На лекции посмотрим на знаменитые полотна великих мастеров с видами самых красивых городов — Венеции, Парижа, Амстердама. Как люди чувствуют и ведут себя в их декорациях?

                                      Познакомимся с городским искусством: скульптурами, муралами, графитти (Бэнкси!)

                                      А в конце по желанию можно будет обсудить, как искусство влияет на нашу с Вами ежедневность.
                                        Скульптура — один из самых древних и выразительных языков искусства. Эта лекция — путешествие через тысячелетия, стили и цивилизации. На ней мы проследим, как человечество ваяло свои идеалы, страхи, мечты и силы.

                                        Мы пройдём путь от первых обожествлённых форм Палеолита до одухотворённых тел Возрождения, от строгой гармонии Классицизма до бурных страстей Барокко.

                                        Что Вас ждёт на лекции:

                                        ‣ Древний Египет и Месопотамия — сакральная статика, символы власти и бессмертия: от сфинксов до ассирийских рельефов
                                        ‣ Античная Греция и Рим — рождение идеала человеческого тела, динамика и анатомия: Дорифор Поликлета, Лаокоон, Афродита Милосская, Август Примапорта
                                        ‣ Средневековье — возвращение духовного: рельефы Готических соборов, образы мучеников и королей как напоминание о вечности
                                        ‣ Ренессанс — когда скульптура вновь становится носителем силы, эмоций и идеала в работах Донателло, Верроккьо и Микеланджело
                                        ‣ Барокко — драматизм, движение, экспрессия: Бернини и его «Экстаз святой Терезы», «Дафна и Аполлон»
                                        ‣ Классицизм — возврат к античным формам и строгой гармонии: Канова, Гудон, Торвальдсен

                                        Эти — и многие другие скульптуры, которые мы увидим и рассмотрим на лекции, сформировали визуальный язык европейского искусства, вдохновили архитекторов, художников, модельеров, и стали опорной системой, на которую до сих пор опираются авторы — даже когда спорят с ней.
                                        На лекции мы проследим изменения в скульптуре XX-XXI веков — весь путь от кубизма к абстракции.

                                        Мы начнем это исследование с работ Огюста Родена. Того, кто изменил представление о форме также радикально, как Клод Моне о цвете. Откроем для себя новую эстетику Аристида Майоля и Антуана Бурделя, познакомимся с Генри Муром - художником, который соизмерял свои произведения с природными ландшафтами. Его монументальные женские фигуры – физическое воплощение природных сил.

                                        Разберем творчество Александра Колдера – скульпторы-изобретателя, тем, с кого начинается кинетическая скульптура. Его скульптуры-механизмы уже стали классикой современного искусства, но когда-то его открытия были столь же радикальны, как изобретения Леонардо да Винчи. Затем перейдем к абстрактным скульптурным формам Наума Габо, с которыми он работает как с отражением идей нового времени.

                                        Поговорим про тенденции развития скульптуры в современном мире и послушаем про скульпторов, работы которых представлены в Алматы – например про Ника Фиддиана-Грина: его «Спокойная вода» — расположена в Esentai Square.
                                        Что такое табу и почему художники нарушают их — с момента появления первых засечек на стенах пещер и вплоть до завтрашнего дня?

                                        Чтобы нарушить запрет, для начала нужно понять, в чем он заключается. Табу в искусстве – это в том числе и китч. Но что сегодня протест – завтра уже просто новое решение. Так какие табу нарушают сегодняшние художники и какие уже нарушили в прошлом?

                                            Почему банка консервированного супа, приклеенный к стене на изоленту банан или обычная однодолларовая купюра вдруг становятся художественными образами? И кто решил, что Мона Лиза – это главный портрет в истории живописи? Чем ценны голландские мастера и что такого открыли в Ренессансе, что сделало Италию синонимом прекрасного?

                                            Что такое шедевр вообще, кто и как дает это определение произведению искусства? Почему какие-то работы мы считаем каноническими, а какие-то – салонными, проходными? И, наконец, на какие главные работы стоит обратить внимание в мировом искусстве, чтобы правильно выставить для себя ориентиры и бенчмарки?

                                            На лекции мы ответим на эти вопросы, но самое главное – выстроим систему ценностей для навигации по миру искусства. Беря за основу эту информацию, Вы сможете изучать историю искусства более вдумчиво и составлять собственное мнение о картинах и скульптуре.
                                            Предметы искусства бесполезны в практическом смысле: на них не вырастить зерно, они не доставят из пункта А в пункт Б и не заменят крыши над головой. Тем не менее многие стоят гораздо дороже земельного участка, автомобиля и дома.

                                            Не меньше сбивает с толку необходимость расшифровывать замысел художника. До начала ХХ века посетителю художественного салона всё было понятно: это портрет вельможи, это фрукты в чаше, а это горный пейзаж. Беру!

                                            Но к произведениям экспрессионистов, кубистов, абстракционистов, концептуалистов и других «-истов» много вопросов: почему модель без зрачков, почему деревья фиолетовые, зачем тут курица — и вообще что это?

                                            Стало трудно понять, что действительно стоит своих денег. Ведь нарисовать полоски на полотне или приклеить банан к стене может и ребенок. Или нет?

                                            На нашей лекции мы поговорим про меценатов, помогавших художникам расправить крылья, про символы богатства, зашифрованные в картинах и щедро оплаченные заказчиками, и про современные аукционные рекорды, удивляющие даже тех, кого удивить уже нечем.
                                            Традиционная живопись Китая символична и иносказательна. Если мы привыкли рассматривать картины европейских мастеров, то работы китайских мастеров надо читать.

                                            От четырех отцов-основателей - Гу Кайчжи, Лу Таньвэй, Чжан Сэнъяо и У Даоцзы — до 6 законов живописи: Шэньцы — одухотворённость, Тяньцюй — естественность, Гоуту — композиция живописного произведения, Гусян — структура произведения, Мосе — следование традиции, Юнби — высокая техника письма тушью — на лекции мы проследим историю самого древнего, самого цельного и самого духовного искусства в мире — искусства Китая.
                                            Индия — одно из древнейших государств с яркой и многоликой культурой. На формирование особого архитектурного стиля, а также на скульптуру, живопись, музыку и танцы Индии повлияли три разных религиозных течения — буддизм, индуизм и ислам. В связи с этим до наших дней сохранились исторические культурные памятники, способные многое рассказать о жизни страны и культуре ее народа.

                                            На лекции рассмотрим главные культурные и художественные шедевры этой необъятной страны: Тадж-Махал, Храмы Хаджарибаг, Кхаджурахо, познакомимся с индийской каллиграфией и искусством миниатюры.
                                              Японское искусство, развивавшееся в закрытой для иноземцев среде, во второй половине XIX века произвело фурор на международных выставках и в моду тут же вошло всё японское: кимоно, ширмы, фарфор, гравюры. «Японизм» проник в живопись и декоративно-прикладное искусство, повлияв на Импрессионистов, Пост-импрессионистов и художников Ар-нуво. И все же для большинства из нас японское искусство до сих пор остается загадкой: как же научиться его понимать?

                                              На лекции мы поговорим о японском искусстве и традициях, о японском отношении к красоте и попробуем разобраться с основополагающими элементами японской культуры, потому что без понимания философии Японии невозможно понять ни ее жителей, ни культуру, ни тем более ее искусство.
                                                  Восточная культура, и, в частности, отношение к женщинам в ней, концептуально отличается от европейской. Это и представления об эстетике, и традиции, и символика.

                                                  Точно также и Восточные женские портреты — живописные или скульптурные — являются удивительным и своеобразным выражением красоты, страсти и глубины человеческого опыта. Они отражают богатство культурного наследия Востока и продолжают вдохновлять нас своими символами, эмоциями и историями.

                                                  На лекции проследим истории главных Восточных Красавиц — от Богини Иштар и Нефертити до Гульфайрус Исмаиловой.
                                                  Начнем цикл рассказов о женщинах в искусстве с женских образов, которые переходили из века в век в живописи: Евы, Венеры и Мадонны в работах Тициана, Леонардо да Винчи, Боттичелли и Рубенса.
                                                  Увидим Лидию Делекторскую глазами Матисса, посмотрим на Адель Блох-Бауэр и Эмилию Флёге кисти Климта, а также встретимся с легендарными Жанной Самари, с которой писал Ренуар, и Сюзанной Валадон - моделью Пюви де Шаванна, Ренуара и Анри Тулуз-Лотрека.
                                                  Познакомимся с судьбами и работами Мэри Кэссет, Берты Моризо, Зинаиды Серебряковой, Артемизией Джентилески, Фридой Кало и Яёи Кусамой.
                                                  На лекции посмотрим на живопись наших современников, поймём, как изменилось искусство после исчезновения железного занавеса и обретения Независимости. Нас ждёт живопись Аскара Есдаулетова, Марата Бекеева, Андрея Ноды, Шамиля Гулиева, Ерболата Толепбая, Галым Маданова, Вячеслава Люй-Ко и еще многих интересных и талантливых наших современников.
                                                  Кто такой настоящий мужчина — по мнению художников?

                                                  На праздничной лекции мы поговорим о том, как формировались и менялись каноны мужского образа в искусстве — от Античного воина до мученика Романтизма, от религиозного святого Средних веков до бунтаря XX века.

                                                  Мы обсудим, как художники отражали мужскую силу, власть, доблесть, интеллект, сексуальность — и как на протяжении веков трансформировались представления об этих качествах:

                                                  ‣ Античные образы: Аполлон Бельведерский и Дорифор Поликлета — как идеал тела стал идеалом духа?
                                                  ‣ Ренессанс: Давид Микеланджело и Автопортреты Дюрера — тело как божественная машина и художник как новый герой
                                                  ‣ Барокко и Классицизм: Караваджо, Веласкес, Рубенс — мужчины в ролях святых, королей и воинов
                                                  ‣ XIX век: Эжен Делакруа, Франсиско Гойя — эмоциональность и внутренний разлад как новая мужская сила
                                                  ‣ Модерн и XX век: Пикассо, Шиле, Бекман — разрушение идеала и поиск новых мужских идентичностей
                                                  ‣ Современное искусство: как художники сегодня переосмысляют мужественность, власть, уязвимость и телесность

                                                  Мы погрузимся не только в историю искусства, но и историю взглядов на то, каким «должен быть мужчина»!

                                                  Что нужно знать об эстетике Древнего Рима? К ней обращались все европейские империи: римляне научили их оформлять дворцы и подарили миру портрет как жанр. Но только ли этим значимо древнеримское искусство? Нет, иначе мы бы не видели его отголоски буквально на каждом шагу.

                                                  На лекции узнаем:
                                                  ‣ что римляне "позаимствовали" из греческой Античности, а что придумали сами?
                                                  ‣ чем отличается искусство Республики и Империи?
                                                  ‣ от Капитолийской волчицы до Пантеона и Колизея — мы увидим весь Древний Рим и поймём, почему он — Вечный!
                                                  Сандро Боттичелли был певцом Любви и Весны, желавшим восславить не только красоту человека, но и его великое предназначение. В живописи он видел смысл жизни — как своей, так и вообще.

                                                  Микеланджело стал легендой при жизни. Он известен как прекрасный скульптор, умевший в мельчайших подробностях воссоздать человеческое тело в мраморе — и еще как автор Сикстинской капеллы, монументального живописного произведения в сердце католической веры. При этом живопись он не любил, а Папе Римскому то и дело хамил.

                                                  Леонардо да Винчи стал легендой при жизни, хотя и был максимально противоречивой персоной: итальянец на рассвете Ренессанса, сделавший карьеру при дворе французского короля. Художник, строивший мосты и писавший великолепные поэмы на музыку собственного сочинения. Было ли что-то, чего он сделать так и не смог? Да: из всех своих живописных работ он так и не смог расстаться с Моной Лизой. Конечно, мы с Вами еще подискутируем на лекции, стала ли она шедевром сразу или только после скандала с ее кражей, получившим большую огласку в СМИ, но сам факт совершенного гения Леонардо — неоспорим.

                                                  Леонардо да Винчи с помощью живописи смог передать чувства и мысли так, чтобы они звучали актуальными вне времени, были понятны, но оставались загадкой. Живопись для него была ремеслом, требующим не столько фантазии, сколько наблюдательности и технических навыков.

                                                  Рафаэль в это же примерно время трудился над Сикстинской капеллой: создал десять эскизов (до нас дошли семь) для гобеленов, которые потом предполагалось вывешивать в дни особых торжеств. Он умер в Риме в 1520 году в возрасте всего лишь 37 лет, но оставил после себя множество работ — в том числе и автопортретов, на которых, как позднее выяснилось, любил изображать себя моложе, чем был на самом деле. И аккуратно корректировал форму носа.
                                                  Ян Ван Эйк изобретает технику и технологию масляной живописи. Краски его картин даже через 600 лет не потеряли своего звучания и глубины.

                                                  Иероним Босх, единственный в истории мировой живописи художник-мизантроп, так талантливо и убедительно создает свои фантасмагории, что невольно следуешь за ним и соглашаешься с тем, что человек слаб и все его страсти больше его самого.

                                                  А еще на лекции нас ждёт встреча с Альбрехтом Дюрером — самым необычным художником Германии, не случайно ведь его называют «немецким Леонардо». Изобретатель, мистик, эзотерик, алхимик, художник, для которого Искусство — это способ познания мира. Мы увидим не только его живопись, но и графику.

                                                  Обо всем этом — на лекции.
                                                  Искусство Барокко требует постоянного и бесконечного восхищения. Оно завораживает, волнует, возмущает, пугает, увлекает, шокирует...

                                                  Всю эту сложнейшую эмоциональную напряженность, масштабность, патетику, многозначность и изменчивость мы встретим в работах Бернини и Караваджо, скульптора и живописца, бесноватых любимцах Рима.

                                                  Имя Рубенса практически синоним Барокко во Фландрии. Его картины стали настоящим праздником цвета в живописи, его палитра всегда построена на сложных, почти драматических цветовых контрастах, центральная тема его творчества — женщина, любовь и ребенок как единственный и прекрасный плод любви.

                                                  Рембрандт Харменс ван Рейн, а на его фоне – миниатюрная Голландия с ее бюргерством и предпринимательской философией. Как и почему живопись Рембрандта – о Боге и человеке — возникла в Голландии того времени?

                                                  Еще на лекции мы поговорим о новых жанрах и вечных сюжетах, об улыбках в портретах Франса Хальса и воздушной красоте повседневности Яна Вермеера Дельфского, о великих и малых голландцах, и, наконец, о Свободе и свободе.
                                                  Послушаем как художники разных времен и стран изображали зиму: таинство Рождества, веселье Нового Года, искры снега, блеск льда, тепло камина, волшебство праздничной ёлки, детскую радость на грани восторга и шелест подарочных оберток, бесконечность белых пейзажей и яркость света новых надежд.
                                                      Мы поговорим про великие истории любви и их изображения в искусстве: Тесея и Ариадну, Персея и Андромеду, Соломона и Царицу Савскую, Родена и Камиллу, Климта и Адель, Кандинского и Габриэль, Дали и Галу, Матисса и Лидию, а также Пикассо, чья жизнь была большой любовью, вот только ее героини менялись, про Модильяни и Жанну, про Тулуз-Лотрека и Сюзанну, а также про образ Венеры в полотнах Боттичелли, Тициана и Рубенса.
                                                          Если Вы планируете посетить обе лекции, то мы будем рады предложить Вам скидку для большего комфорта!
                                                          Традиционная живопись Китая символична и иносказательна. Если мы привыкли рассматривать картины европейских мастеров, то работы китайских мастеров надо читать.

                                                          От четырех отцов-основателей — Гу Кайчжи, Лу Таньвэй, Чжан Сэнъяо и У Даоцзы — до 6 законов живописи: Шэньцы — одухотворённость, Тяньцюй — естественность, Гоуту — композиция живописного произведения, Гусян — структура произведения, Мосе — следование традиции, Юнби — высокая техника письма тушью — на арт-вечере мы проследим историю самого древнего, самого цельного и самого духовного искусства в мире — искусства Китая!
                                                            Ужасное и прекрасное: история красоты и уродства в искусстве
                                                            Как силы зла, монстры и нечисть представлены в произведениях великих творцов? Что такое Эстетика и является ли Уродство ее антиподом?

                                                            На нашем Арт-Вечере приглашаем Вас, дорогие друзья, исследовать эти феномены вместе с художниками от Ренессанса до XXI века!
                                                            Вместе мы совершим удивительное путешествие через кошмары, ужасы и патологические увлечения человечества к экстазу чистой и первозданной красоты.

                                                            Резкое отторжение соседствует здесь с порывами сострадания, отвращение к уродливым формам перемежается декадентским восторгом перед соблазном. Но всегда за этим следует поистине прекрасное — чисто человеческое и душевное.

                                                            Арт-вечер – это современный культурный салон и возможность стать ближе к искусству. Это повод примерить таинственный хэллоуинский образ и провести время не только с пользой, но и в окружении красоты! Мы начнем с Welcome-drinks, а затем послушаем лекцию об искусстве.
                                                            Современное искусство — это творческое выражение и переосмысление нашей эпохи, оно может быть удивительным, провокационным и даже загадочным. Оно вызывает эмоции и ассоциации и совершенно не собирается давать правильные – или хотя бы какие-нибудь — ответы.

                                                            Общий подход в понимании современного искусства, таким образом, заключается в понимании контекста, в котором оно было создано. Вот с этим как раз и разберемся на лекции.

                                                            Мы поговорим:

                                                            • О том, как наслаждаться процессом взаимодействия с современным искусством, если наслаждаться особо нечем
                                                            • Какие задавать вопросы — авторам, кураторам и себе
                                                            • И как развивать свою насмотренность, чтобы наконец начать выходить из галерей с ответами, а не шумом в голове
                                                            Почему в искусстве так много обнаженного тела? Эротика ли это в чистом виде или все находится в рамках допустимого, раз оно — высокое искусство? Выясним на примерах художников первой величины, углубившись в исторический контекст.

                                                            Увидим работы художников на протяжении всей истории человечества — от античных скульптур, ренессансных и барочных живописных полотен и современной fashion-фотографии. И самое важное — поймём разницу (или ее отсутствие) в отношении к женскому и мужскому телу в искусстве.
                                                            Что такое табу и почему художники нарушают их — с момента появления первых засечек на стенах пещер и вплоть до завтрашнего дня?

                                                            Чтобы нарушить запрет, для начала нужно понять, в чем он заключается. Табу в искусстве – это в том числе и китч. Но что сегодня протест – завтра уже просто новое решение. Так какие табу нарушают сегодняшние художники и какие уже нарушили в прошлом?

                                                                Из всех видов изобразительного искусства Ислама (архитектурный декор, изображения на металле, керамике, текстиле) книжная миниатюра — самая известная. Она формировалась под влиянием искус­ства дворцовых стенных росписей Сирии, Египта, Ирака, Ирана, Средней Азии, Закав­казья. После включения этих регионов в территорию расширяющегося халифата старое искусство повсеместно существо­вало еще очень долго, постепенно адапти­руясь под требования и вкусы нового времени. С другой стороны, на Исламскую книжную миниатюру повлияла и книжная иллюстрация пред­шествующих периодов. Обо всем этом — на лекции.
                                                                От Древнего Рима и королевских дворов Европы до современных Парижских модных домов — мы рассмотрим, как фэшн-тренды становились ключевыми элементами культурного наследия.

                                                                Путешествие через столетия покажет нам, как эволюционировали эстетика и стиль, а также как современные художники интерпретируют и воплощают эти идеи в искусстве XXI века.
                                                                Как Античная Греция дала основу всему западно-европейскому искусству? Почему сюжеты её мифов и легенд, ее герои вдохновляли художников намного более поздних времен?

                                                                На лекции мы:

                                                                • Узнаем, какие исторические, культурные и эстетические факторы привлекали художников к античным сюжетам
                                                                • Сравним, когда художники придерживались оригинальной трактовки античных сюжетов, а где импровизировали
                                                                • Познакомимся с самыми известными картинами и скульптурами с античными сюжетами: "Весной" Сандро Боттичелли, "Танец" Анри Матисса, "Урок анатомии доктора Тульпа" Рембрандта, а также знаменитыми скульптурами "Давида" Микеланджело и "Венеры Милосской"
                                                                  Город–декорация, маски и мосты: из всех итальянских городов Венеция – самая загадочная и эффектная. Город, где родился театр масок Дель Арте, Карнавал и Казанова. Кем была создана роскошь и красота города, построенного на воде, у которого вместо улиц – каналы, вместо перекрестков — мосты?

                                                                  На лекции мы узнаем:
                                                                  • увидим картину Веронезе «Брак в Кане Гилилейской», размеры которой превышают 60 кв.м. и на которую вот уже больше полувека смотрит крошечная "Мона Лиза" в Лувре;
                                                                  • проследим, как именно в Венеции впервые проявятся черты Барокко в творчестве мастеров Позднего Возрождения (Тинторетто, Веронезе) и художников-маньеристов (Карпаччо, Понтормо, Пармиджанино);
                                                                  • узнаем, почему в Венецианской Школе образ Венеры встречается чаще, чем образ Мадонны?
                                                                  Начало и первая половина XIX века – время между просвещением и романтизмом. Впервые в живописи возникает термин «реализм» и художники начинают требовать от искусства достоверность и правду.

                                                                  Тогда же появляется английская живописная школа. Как на нее повлияли художники из разных стран, особенно голландцы? Почему длительное время в Англии существовал только один живописный жанр – портрет? Чем отличаются подходы к портретной живописи Томаса Гейнсборо и Джошуа Рейнольдса? Почему для Джона Констебля пейзаж становится главным жанром и что нового появляется в пространстве картин, которые он пишет?

                                                                  Обо всем этом — на лекции.
                                                                    О жизни и творчестве Винсента Ван Гога что только не говорят и всё диаметрально противоположное по смыслу, кроме одного: он был гениален. Как и почему? А как был создан мир и почему?

                                                                    На лекции мы поговорим о его жизни – без лишних догадок и теорий, без попыток поставить диагноз – просто о том, кем был и как творил этот художник, который просто не мог иначе.

                                                                    За свою трагически короткую жизнь Ван Гог создал колоссальное наследие. Ни одна репродукция не способна передать ощущения, которые испытываешь, встречаясь с его картинами вживую. Его пытаются копировать, его продают с аукционов, о нем снимают кино – а что в своей жизни хотел сделать он сам?

                                                                    Считается, что фигуративное искусство изображает какие-то узнаваемые объекты, а абстрактное отказывается от репрезентативности. Но что, если привычный мир изменился до неузнаваемости? Художники Лондонской школы вернули в искусство середины ХХ века фигуративную живопись, но их работы стали так далеки от реалистической традиции, как никогда раньше.

                                                                    О том, как эволюционировала репрезентативность в искусстве середины XX века — на лекции.
                                                                        Грузинское искусство развивалось вместе с ее государственность начиная с древних царств Колхиды и Иберии и процветая в Средние Века во время Грузинского царства. Сегодня оно — одно из самых ярких: в нем и любовь к жизни, и трепетное отношение к культурным кодам, и необыкновенная футуристичность.

                                                                        На лекции:
                                                                        ‣ рассмотрим известные памятники скульптуры и архитектуры, знаменитые своими фресками
                                                                        ‣ полюбуемся выразительными картинами и иконами, пронизанными духовностью и созданными с помощью уникальных художественных приемов
                                                                        ‣ не ограничиваясь только историческим развитием искусства, мы также обсудим современные тенденции искусства в Грузии и его влияние на мировую художественную сцену
                                                                            Русская живописная школа традиционно развивается в лоне европейской, она синхронна с эволюцией ее стилей – от Классицизма и Рококо к Сентиментализму и Реализму. Но к XIX веку русские художники все чаще формулируют и озвучивают национальную идею.

                                                                            На лекции:
                                                                            • узнаем, что такое «критический реализм» и откуда взялись «передвижники»;
                                                                            • увидим «Последний день Помпеи» Карла Брюллова – первое полотно в русской живописи такого большого размера и первую живопись-экшн в русском искусстве;
                                                                              Серебряный век русской живописи, рубеж XIX-XX веков, это одни из самых красивых страниц в истории мирового искусства. Творчество художников этого времени развивается в русле европейского Модерна, поэтому им характерна символичность, поиск внутренних смыслов, переход на иносказательный язык и большая философичность.

                                                                              На лекции мы будем говорить о работах очень ярких художников, например о Михаиле Врубеле. Он метеоритом пронесся на фоне всех остальных, тесно связав свою живопись с театром и музыкой. Рассмотрим тему «Демона» и иначе увидим его связь с Лермонтовым.

                                                                              Посмотрим работы Валентина Серова, Константина Коровина — художников, открывших Импрессионизм в русской школе. Увидим творчество Кустодиева, отдельно посмотрим на живопись Николая Рериха, полную глубинных смыслов: его Гималайские и Тибетские вершины – это не просто горы, это вершины духа.

                                                                              Попытаемся понять Валентина Серова — первого художника в русской школе, который открывает Импрессионизм не просто как художественный метод работы, а как идею в искусстве. Мы увидим его «Девочку с персиками» и «Девушку, освещенную солнцем», а затем проследим разительные изменения в подходе в «Похищении Европы» и «Портрете Иды Рубинштейн».

                                                                              Прикоснемся к творчеству группы «Мир искусства»: в предчувствии надвигающейся катастрофы ХХ века, это Санкт-Петербургское художественное объединение отстаивало идею искусства как прекрасного и высокого.
                                                                                Русский авангард по своему происхождению тесно связан с революцией в России и радикальными изменениями в мире в XX веке.

                                                                                От символизма к авангарду, от «Голубой розы» к «Бубновому валету» и «Ослиному хвосту»: кубофутуризм и примитивизм, эксперименты с формой и смыслами, отрицание традиций и рождение новой идеологии – вот что такое русский авангард.

                                                                                Машков и Кончаловский, Лентулов и Куприн, Фальк и Сарьян, Гончарова и Ларионов – каждое имя в этом списке – целая вселенная.

                                                                                На лекции узнаем, о чем мечтали художники русского авангарда и к чему привели их мечты.
                                                                                Сегодня искусство соц.реализма переосмысливается и воспринимается нами уже в контексте истории.

                                                                                На лекции мы поговорим и про сам термин «соц.реализм» и про его живопись:
                                                                                • узнаем, почему живопись невозможно рассматривать только как иллюстрацию идеологии;
                                                                                • изучим разнообразие и неоднородность соц.реализма и увидим, как часто шедевры рождаются не благодаря, а вопреки системе;
                                                                                • обозначим, что такое «суровый стиль» и почему он начинается в эпоху оттепели;
                                                                                • по-новому посмотрим на привычное и увидим, как рождаются идеи нонконформистов;
                                                                                • и ответим на вопрос, почему искусство всегда больше, шире и глубже любой политики и идеологии
                                                                                  Во время правления Сталина авангард перестал соответствовать задачам, которые ставило перед искусством государство. Он не воспитывал правильного советского человека и не славил власть. Авангардисты ушли в подполье, а официальным искусством СССР стал соц.реализм. На лекции выясним, как разрешённая живопись сосуществовала с андеграундом и как развивалось искусство от 30-x годов XX века до распада СССР.

                                                                                  Узнаем:
                                                                                  • как закончился авангард;
                                                                                  • кто стал главным художником эпохи Сталина;
                                                                                  • каким был советский андеграунд и как он вышел из подполья;
                                                                                  • как «Бульдозерная выставка» изменила советское искусство
                                                                                      Что такое табу и почему художники нарушают их — с момента появления первых засечек на стенах пещер и вплоть до завтрашнего дня?

                                                                                      Чтобы нарушить запрет, для начала нужно понять, в чем он заключается. Табу в искусстве – это в том числе и китч. Но что сегодня протест – завтра уже просто новое решение. Так какие табу нарушают сегодняшние художники и какие уже нарушили в прошлом?

                                                                                          Живопись Казахстана — это квинтэссенция истории нашей страны: идеи и идеалы эпох — пережитых и грядущих, философия и картина мира. На лекции мы увидим архетипическое и универсальное в живописи Абылхана Кастеева, Канафии Тельжанова, Молдахмета Кенбаева. Погрузимся в живописный символизм Сабура Мамбеева, Гани Баянова, Молдагула Нарымбетова. Увидим радостный мир казахстанских художниц — Айши Галимбаевой, Гульфайрус Исмаиловой. Поговорим о драматичной судьбе репрессированных художников, для которых Казахстан стал спасительным берегом, новой Родиной — Абраме Черкасском, Регине Великановой, Саркисе Саносяне.

                                                                                          Полюбуемся творчеством Сергея Калмыкова, который метеоритом возник в культурном пространстве Казахстана. Он проводил первые публичные перформансы, жил около ГАТОБа и был местным «чудиком», пока не стал художником с мировым именем, яркой звездочкой, которую видно с небес. Он удивлял и шокировал, раздражал и восхищал. Учился у Петрова-Водкина, но — написал «Купание красных коней» за несколько лет до появления известного шедевра своего учителя.

                                                                                          Казахская живопись — яркая, многоголосая, неповторимая. Оптимистичная и праздничная! Весна — не просто как сюжет о временах года, но и как тема любви, надежды, радости, победы жизни над смертью звучит в творчестве многих художников Казахстана. На лекции мы обязательно найдем Наурыз в казахской живописи разных поколений! Нас ждёт живопись Аскара Есдаулетова, Марата Бекеева, Андрея Ноды, Шамиля Гулиева, Ерболата Толепбая, Галым Маданова, Вячеслава Люй-Ко и еще многих интересных и талантливых наших современников.
                                                                                          Поделитесь обратной связью — мы ее очень ценим!
                                                                                          1. Как Вы узнали об Арт-Вечере?
                                                                                          2. Насколько информативным и удобным был наш сайт?
                                                                                          3. Насколько удобно было общаться с нашей администрацией в мессенджерах?
                                                                                          4. Удобен ли Вам график Арт-Вечеров?
                                                                                          5. Удобно ли Вам было добираться до места проведения Арт-Вечеров?
                                                                                          6. Внутреннее пространство — как Вам атмосфера?
                                                                                          7. Меню и напитки на Арт-Вечере
                                                                                          8. Как Вы оцениваете подачу материала Спикером?
                                                                                          9. Как Вам понравилось содержание лекции?
                                                                                          10. Продолжительность лекции:
                                                                                          11. Нужно ли добавить после лекции:
                                                                                          12. Насколько цена соответствует качеству мероприятия?
                                                                                          Поделитесь обратной связью — мы ее очень ценим!
                                                                                          1. Как Вы узнали об экскурсии?
                                                                                          2. Насколько информативным и удобным был наш сайт?
                                                                                          3. Насколько удобно было общаться с нашей администрацией в мессенджерах?
                                                                                          4. Удобен ли Вам график экскурсий?
                                                                                          5. Организация экскурсии:
                                                                                          6. Как Вы оцениваете подачу материала Спикером?
                                                                                          7. Как Вам понравилось содержание экскурсии?
                                                                                          8. Продолжительность экскурсии:
                                                                                          9. Нужно ли добавить после экскурсии:
                                                                                          10. Насколько цена соответствует качеству экскурсии?
                                                                                          Поделитесь обратной связью — мы ее очень ценим!
                                                                                          1. Как Вы узнали о лекции?
                                                                                          2. Насколько информативным и удобным был наш сайт?
                                                                                          3. Насколько удобно было общаться с нашей администрацией в мессенджерах?
                                                                                          4. Удобен ли Вам график лекций?
                                                                                          5. Удобно ли Вам было добираться до места проведения лекции?
                                                                                          6. Внутреннее пространство — как Вам атмосфера лектория?
                                                                                          7. Как Вы оцениваете подачу материала Спикером?
                                                                                          8. Как Вам понравилось содержание лекции?
                                                                                          9. Продолжительность лекции:
                                                                                          10. Нужно ли добавить после лекции:
                                                                                          11. Насколько цена соответствует качеству лекции?